C’è un adattamento da fare da un libro insulso su un ladro di orchidee di una giornalista  triste (Maryl Streep) del New Yorker

e poi

c’è tutto il processo schizofrenico di ideazione-scrittura-revisione della sceneggiatura con tanto di guru (McKee, of course) che interviene e rende il film un meta-meta film sulla scrittura per il cinema.

Lo sceneggiatore non riesce a scrivere il film sul ladro di orchidee così immagina un film con se stesso come protagonista che sta scrivendo un film sul ladro di orchidee e ironizza sul fatto che non riuscendo a scrivere il film forse dovrebbe ascoltare il consiglio del fratello gemello e rivolgersi al guru della sceneggiatura…

Sofisticati giochi e strizzatine d’occhio ai topos narrativi di chi scrive per/con immagini come:

• l’ansia da pagina bianca
• il perverso e sadico meccanismo di punizioni e gratificazioni per aver portato a termine (almeno) un’altra pagina
• l’esaltazione per un nuovo incipit
• la disperazione per un nuovo incipit
• la voce off (chiunque abbia frequentato un corso serio di sceneggiatura sa di cosa sto parlando)
• il “dramma” dei personaggi
• il finale (vedi qui sotto)

http://www.youtube.com/watch?v=ijx7PvJ5os0

Ah, il libro di McKee di cui si parla è questo:

(ché se avete intenzione di scrivere storie di qualsiasi natura e lunghezza e non l’avete ancora letto prendetelo e divoratelo)

Dovesse, poi, interessare l’argomento, c’è sempre questa serie di brevi riflessioni sui migliori programmi di scrittura scritta qualche tempo fa dal sottoscritto per il blog di Grazia:

• Qual è il miglior programma  di scrittura? Dipende, tu cosa vuoi scrivere?

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1. Qual è il miglior programma di scrittura?
2. Giovane dentro
3. A scrivere l’Odissea fu una donna

A pag. 26 sappiamo ancora pochissimo dei protagonisti.

Sono due bambini-gemelli abbandonati dalla madre alla nonna, in campagna, durante la guerra.

Tutto, intorno a loro, è atroce.

Sono estremamente intelligenti e hanno un lessico ricco e, a volte, inopportuno per il contesto in cui si trovano.

Fanno molti esercizi mentali e fisici per essere pronti a tutte le evenienze.

Sono cinici, perché davanti all’atrocità non si può che essere cinici.

Studiano da soli perché la scuola è chiusa e, la logica che seguono per scrivere i temi mi è sembrata un’ottima descrizione del lavoro dello sceneggiatore.

Leggete qui:

Ecco come si svolge la lezione di composizione.

Siamo seduti al tavolo della cucina con i nostri fogli a quadretti, le matite e il Grande Quaderno. Siamo soli.

Uno di noi dice:

– Il titolo del tuo tema è: «L’arrivo da Nonna».

L’altro dice:

– Il titolo del tuo tema è «I lavori».

Ci mettiamo a scrivere. Abbiamo due ore per trattare l’argomento e due fogli di carta a disposizione.

Alla fine delle due ore ci scambiamo i fogli: ciascuno corregge gli errori di ortografia dell’altro con l’aiuto del dizionario e, in fondo alla pagina, scrive: Bene o Non Bene. Se è Non Bene gettiamo il tema nel fuoco e cerchiamo di trattare lo stesso argomento nella lezione seguente. Se è Bene, possiamo ricopiare il tema nel Grande Quaderno.

Per decidere se è Bene o Non Bene, abbiamo una regola molto semplice: il tema deve essere vero. Dobbiamo descrivere ciò che vediamo, ciò che sentiamo, ciò che facciamo.

Ad esempio, è proibito scrivere: «Nonna somiglia a una strega», ma è permesso scrivere: «La gente chiama Nonna la Strega».

E’ proibito scrivere: «La Piccola Città è bella», perché la Piccola Città può essere bella per noi e brutta per qualcun altro.

Allo stesso modo, se scriviamo: «L’attendente è gentile», non è una verità, perché l’attendente può essere capace di cattiverie che noi ignoriamo. Quindi scriveremo semplicemente: «L’attendente ci regala delle coperte».

Scriveremo: «Noi mangiamo molte noci», e non: «Amiamo le noci», perché il verbo amare non è un verbo sicuro, manca di precisione e di obiettività. «Amare le noci» e «Amare nostra Madre», non può voler dire la stessa cosa. La prima formula designa un gusto gradevole in bocca, e la seconda un sentimento.

Le parole che definiscono i sentimenti sono molto vaghe; è meglio evitare il loro impiego e attenersi alla descrizione degli oggetti, degli esseri umani e di se stessi, vale a dire alla descrizione fedele dei fatti.

Il libro è La trilogia della città di K di Agota Kristof e il passaggio è tratto dal capitolo “I nostri studi” a pag. 26-27.

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Si parte.

memo: ricordarsi di far revisionare la opel…

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Ripassa da queste parti fra qualche giorno.

Grazie.

Revolutionine è il blog di Diego Altobelli.

Essenzialmente parla di scrittura (più o meno) creativa, di letteratura, sceneggiatura e copywriting, di libri, film, dischi, giochi, nomi, cose, città, animali, lettere e testamenti.

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