Era una cassetta che avevo preso un pomeriggio dalla scrivania di un amico. In realtà era di suo fratello grande che, tra l’altro, aveva un “Chiodo” che mia madre non mi avrebbe mai comprato. Mai.

Immaginate questo tredicenne (il sottoscritto) che ama oltremodo le confortevoli melodie dei Beatles e dei Beach Boys, che fa il boyscout (eh già) e ne è pure fiero (già, già), prende noiose lezioni di solfeggio, suona il piano e l’unica trasgressione a cui può accedere sono i romanzi di Stephen King e i primi fumetti di Dylan Dog. Ecco, pensate a cosa potesse significare per il tredicenne in questione spingere play sul walkman quel pomeriggio:

http://www.youtube.com/watch?v=qzXkbV4lEKU

Quella musica rappresentava la promessa che un giorno, se solo avesse voluto, si sarebbe tolto quell’odiosa pettinatura con la riga “da un parte”, avrebbe suonato una chitarra elettrica (anche male ma chissenefrega), indossato scarpe da ginnastica sporche e jeans strappati, urlato parolacce, bevuto cose proibite e sarebbe diventato maleducato fregandosene dei compiti, dei professori, degli stronzi più grandi e di quelle fottute sonatine di Debussy e – dannazione – avrebbe avuto, prima o poi, un fantastico Chiodo di pelle.

Questo è quello che mi arrivò del Punk in quel pomeriggio di tanti anni fa, nel momento in cui decisi di non restituire più la cassetta dei Clash.

Perché vi ho annoiato con questa storia?

Perché ieri sera sono stato al Teatro Ambra Alla Garbatella, a Roma, a vedere God Save The Punk uno spettacolo-racconto-happening sui cantanti e le band che più o meno volontariamente, tra i ’70 e gli ’80, si ritrovarono invischiati in quel fenomeno trasgressivo, dissonante, anarchico, rumoroso e totalmente folle che era il Punk.

La curva gaussiana di Ascesa-Affermazione-Declino viene proposta in maniera frammentata dai 3 attori protagonisti – Enrico Salimbeni, Nicole De Leo e Fabio Gomiero – che interpretano una miriade di personaggi e raccontano aneddoti, storie, testimonianze e leggende metropolitane senza un-secondo-uno di pausa.

COSE CHE MI HANNO COLPITO

• La “sottotrama” dell’evoluzione delle figure femminili: dalle groupie disinibite alle madri dei rockettari complici delle dipendenze dei figli, sino alle cantanti che “sfidano” il potere maschile assumendone le sembianze (Patti Smith), soccombendo (Nancy) o provando a emanciparsene (Nico).

• La recitazione divertente e nevrotica di Fabio Gomiero: il Cantante-Adolescente-Incompreso-Strafatto-Sparacazzate-Genio-Eroina-E-Sregolatezza (ascoltando uno dei suoi monologhi ho ripensato al furto della cassetta dei Clash…)

• Le video installazioni ipnotiche e le musiche coinvolgenti, perfette nelle intro e nei fade out. Essendo a volume moderatamente intollerabile impediscono di tenere ferme gambe e mani con grande disappunto dei vicini di poltrona.

ELEMENTI NEGATIVI

• In teatro non è possibile pogare e, da qui, ne consegue una catena di piccole frustrazioni facilmente risolvibili grazie alla presenza di un paio di amici fidati con i quali, una volta fuori, potersi dare allegramente un paio di spallate: “Ehi, Oh, Let’s Go!”

http://www.youtube.com/watch?v=G7FdJajqxmU

God Save The Punk è a Roma fino a domenica, costa 17 euro (12 ridotto). Foto, informazioni, video e recensioni molto più serie di questa le trovate su facebook, sulla pagina del Teatro o in giro per il web.

Se interessa, il libro da cui la regista e autrice Carmen Giardina ha preso ispirazione per lo spettacolo é Please kill me – Il punk nelle parole dei suoi protagonisti.

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1. Parteciperò all’evento: God Save The Punk!

Qualche tempo dopo conquistarono il mio cuore con questa cover di Guns of Brixton dei Clash.

Ora, gli Arcade Fire hanno tirato fuori The Widerness Downtown in occasione dell’uscita del loro ultimo album e non c’è via di scampo: sarà necessario parlare nuovamente bene delle loro idee video-musicali.

Perché The Widerness Downtown è uno di quei video che segnerà una svolta sia a livello produttivo che “ricettivo”.

E se qualcuno vi dirà «è solo un video in html5 realizzato con Google Street View» non credetegli perché è molto, ma molto di più e ha a che fare con la nostalgia del passato, con le corse, con i cieli pieni di uccelli, con i tramonti, con le strade e i percorsi della vostra infanzia che conoscete a memoria.

Mettetevi comodi, digitate la strada che più rappresenta il vostro tempo perduto e non toccate più niente. Almeno finché non vi verrà chiesto di interagire.

visto stamattina sul Post

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http://www.youtube.com/watch?v=bossv8SKXv4

http://www.youtube.com/watch?v=MFaTTPU3AhU

http://www.youtube.com/watch?v=g0JlEbgJf8o

Wikipedia dice che la canzone dei Baustelle si ispira a un’opera di Maurizio Cattelan “nella quale è rappresentato un bambino con le mani inchiodate al banco di scuola con le matite” ma l’opera, a sua volta, si ispira ad Apocalypse Now di Coppola. Si chiude un cerchio.

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PREMESSA: venivo da un acquisto fatto il mese scorso di tutto rispetto: The Story of the Clash, Volume 1 (1988), un grandioso doppio album-raccolta che ho già ascoltato decine di volte ripassando tutti i motivi che, poco-meno-che-adolescente mi avevano portato a idolatrare Joe Strummer.

UNA CURIOSITA’: non esiste alcun Volume 2.

INSOMMA: mentre scorrevo i dischi ho visto Sandinista! (1980) un triplo ellepì dei Clash controverso e incredibilmente ricco di generi e “contaminazioni”. Un disco da avere assolutamente. L’album però aveva un prezzo elevato e visto che una trattativa era impossibile perchè avrebbe previsto un effettivo mio interessamento solo se l’Omino dei dischi avesse fatto la prima mossa dimezzandolo il prezzo, sono passato a vedere altro.

E così ho trovato Give ‘Em Enough Rope (1978), ovvero il secondo album dei Clash. C’è chi dice che sia un album di “transizione”, “minore”. Per me è comunque un gran bel disco. Esattamente come gli altri. Sin dalla magnifica cover molto pop-art con il soldato cinese (sulla sinistra) che guarda serio un cow-boy americano morto-stecchito con due condor che lo punzecchiano dietro la schiena.

UNA CURIOSITA’: Give em enough Rope è un modo di dire. Significa “lasciategli ancora un po’ di corda” e sottintende “per impiccarsi!“.

L’Omino dei dischi si è fatto molto più accondiscenente e alla mia proposta di “pacchetto” Clash + Talking Heads ha mostrato una notevole sensibilità proponendomi una cifra molto più abbordabile (a quanto pare Give ‘Em Enough Rope ha un prezzo decisamente più elastico rispetto a Sandinista!. Ma di molto più elastico).

E quindi sono tornato a casa, ho messo il disco sul piatto, alzato il volume che mica i Clash si possono ascoltare a volume basso, e ho visto il disco iniziare a girare sempre più velocemente e la puntina scendere giù:

http://www.youtube.com/watch?v=i_6UTZb-_vI

SOLO PER QUELLI CURIOSI DI SAPERE COSA HO PRESO DEI TALKING HEADS

MA PRIMA: E’ VERO CHE LA MUSICA “DEGLI-ANNI-’80″ FA SCHIFO?

Talking Heads (cioè, essenzialmente David Byrne) + Roxy Music (cioè, essenzialmente Brian Eno) + gli Smiths (cioè, essenzialmente Morrisey) sono i 3 motivi per cui quando qualcuno dice che negli Anni ’80 non c’era bella musica sta dicendo una grossa cretinata.

NONOSTANTE CIO’: Il disco che ho appena comprato dei Talking Heads, Naked (1988),  famoso per essere “quello con la scimmia col fiore”, decisamente non è una delle loro cose più indimenticabili, ma va bene lo stesso.

Che tanto di cose di David Byrne continuiamo a sentirne recentemente di eccellenti come Everything That Happens Will Happen Today, l’album dell’anno scorso con Brian Eno che riprendeva il “discorso” del mitico My Life in the Bush of Ghosts (1981) sempre in coppia con Eno, ovvero quando si poteva utilizzare la parola “sperimentale” in campo musicale senza correre il rischio di essere fraintesi.

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