Nel programma si parla di musica “Anni 60 vs. Anni 90″:

Nel libro, invece, c’è anche altro: sesso, amore e gioventù in due periodi diversi ma-poi-mica-tanto della nostra storia nazionale. Anni 60-90.

Ora,

io lo so a cosa state pensando e, per evitare futuri e spiacevoli fraintendimenti, preferisco essere subito chiaro a costo di perdere qualche lettore:

• PUNTO UNO: sì, il riferimento è lo stesso (Cavolo. Dannazione. Accidenti). Parliamo, ovviamente, della “nona” dei Beatles: Revolution number 9 -> Revolution9 -> Revolutionine -> Rivoluzione n. 9 (anche se in realtà il sito Mondadori si chiama “Rivoluzionen9.it” con la “enne” alla fine)

• DUE: il qui presente bloggetto, che leggete sempre più numerosi (grazie, grazie, grazie) prese il suo nome nel lontano giugno 2007 da un vecchio raccontino che – mi sembra ma potrei sbagliarmi –  partiva da un’idea simile legata al concetto di rivoluzione intesa come mutamento personale.

Breve digressione sul Punto Due:

Per quanto riguarda il raccontino “Revolutionine” lì si parlava di un mutamento intimo e non collettivo ma ugualmente radicale nella vita di un paio di ragazzini un po’ scemi che, in un pomeriggio del ’79 provarono a resuscitare i morti facendo girare al contrario il White Album dei Beatles. Il raccontino faceva parte di una raccolta che – sì, esatto, di 9 racconti – utilizzava, per così dire, lo stesso “trucchetto pop”. Piccole linee narrative insomma, storie minime che, solo incidentalmente, sfioravano grandi rivoluzioni sociali, culturali e – naturalmente – musicali. Se irresistibilmente incuriositi, i raccontini li trovate dove sono sempre stati: nella pagina Revolution9 o sulla paginetta Facebook del blog, liberamente leggibili e “protetti” da una licenza Creative Commons (la 2.5).

• PUNTO TRE (e questa è la parte più dura da accettare, lo so): non sono Silvio Muccino.

–

Grazie a Vale per la segnalazione mattutina.

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Oggi le cantiamo così è una compilation, è vero, ma è una compilation del Quartetto voluta dal Quartetto. Una compilation ufficiale insomma.

Le vecchie canzoni degli anni ’40 – ’50 sono state scelte e “rimontate” dai Cetra nel 1975 con arrangiamenti swing-jazz-foxtrot avvolgenti. Perfetti.

Lo so,

magari avete già ascoltato le canzoni del Quartetto e magari pensate pure che sono un gran bel gruppetto, ma non basta.

Quello che si sostiene qui è che il Quartetto Cetra (e, in particolare, Virgilio Savona, quello con gli occhialoni…) è uno dei gruppi italiani più importanti e decisivi per la costruzione del nostro immaginario sia dal punto di vista musicale che delle storie raccontate nelle canzoni.

I Cetra sono i nostri Beatles e Virgilio Savona il nostro Buddy Holly (anche un po’ George Gershwin se vogliamo…).

e, per quanto mi riguarda

le sperimentazioni musicali dei Cetra (sempre divertenti e “pop” nel significato etimologico del termine) sono molto vicine a quelle di un altro gigante della composizione: Frank Zappa.

(affermazione che prima o poi troverò anche il tempo e il modo di dimostrare)

Intanto però vi racconto la trama delle canzoni del disco.

A volte sono piccoli atti unici. A volte racconti. A volte film che è possibile seguire con panoramiche, primi piani e dissolvenze.

Avvio il giradischi e scrivo due righe su ogni canzone mentre scorrono, così non sono troppo prolisso.

Si parte.

Lato A, prima canzone, scricchiolio della puntina…

• IL VISCONTE DI CASTELFOMBRONE

Un duello di fine ’800 con guanto scagliato, padrini, visconti fifoni e baroni sbruffoni che sembrano usciti pari pari da un libro di Calvino (ma chissà… forse è più plausibile il contrario…)

Splendido l’incipit con una divertente quanto surreale forma di apocope:

Il visconte di Castelfombrone, cui Buglione fu antenat,

ha sfidato il conte di Lomanto, ed il guanto gli ha gettat

(non preoccupatevi: non ricordavo che la figura retorica fosse l’apocope, ho dovuto cercarla…)

E l’epilogo, con quel “sapette/accadette” che mi fa ridere ogni volta che lo sento:

Questo comparve su per le gazzette,

poi si sapette quel che accadette:

due graffi lievi e una scalfittura,

tanta paura ed un pranzo al ristorant!

Seconda canzone:

• LA LEGGENDA DI RADAMES

Il “prode” Radames “pieno di quattrini”, vuole sposare Aida. I genitori di lei sarebbero contrari ma poi la madre acconsente per via dei “din din”.

Praticamente stessa struttura melodica di Mister Paganini di Natalino Otto.

• PIETRO VUGHI IL CIABATTINO

La vera storia del boogie-woogie nato grazie a un ciabattino che si pesta le dita e canta un ritmo ossessivo che un “maestro che passava di là” pensa bene di rubargli.

Nell’epilogo il ciabattino, ignaro, continua a ricantare qualsiasi cosa, anche la gazza ladra di Rossini in versione sincopata.

Sono quasi sicuro che sia il primo boogie-woogie italiano (è del 1944).

• GIANNI E ALICE

Gianni e Alice sono due cappelli in una vetrina di un grande magazzino. Lui è innamorato di lei ma lei un giorno viene portata via per “lire duemila e tre”.

Quando finalmente qualcuno acquista Gianni lui se ne va in giro per la città chiedendo a tutti di Alice. Trascinato dal vento vola per le strade e viene pure calpestato finché un cocchiere lo raccoglie, ormai logoro e vecchio, e lo mette in testa a uno dei suoi due ronzini.

Un po’ demoralizzato (e vorrei vedere) Gianni si gira e trova – colpo di scena – Alice sulla testa dell’altro cavallo.

• LA SENORA DEL LEON

Surreale samba-filastrocca.

Avete presente le canzoncine compilative che si cantavano agli scout? Ecco. Ci sono domande e risposte basate su questo nucleo semantico:

Oggi ho visto un leon che non era un leon

E sulla legittima domanda retorica che scaturisce dall’affermazione precedente:

E allora chi era?

Segue dettagliata lista analitica di tutti gli oggetti femminili che indossa questo presunto “leon” per capire chi sia, fino al climax finale.

Se non era il leon chi era?

Esatto, era la “senora del leon” del titolo.

Lato A finito.

Giro il disco.

• NELLA VECCHIA FATTORIA

Un classico.

Se pensate di conoscere a memoria quest’altra canzone “compilativa” (cover di Old McDonald Had a Farm ricantata anche da Nat King Cole) che sale sempre di un semitono a ogni strofa in un vortice che alla “tromba AUA tromba AUA tro-tro-tromba AUA” diventa psichedelia, dovete ascoltare questa versione foxtrot che vi farà divertire, sorridere e dimenticare il fatto che l’avete già sentita 10 milioni di volte da quando siete nati.

Per i maniaci: ad alzare ogni strofa di un semitono fu proprio il Quartetto che aggiunse anche l’incipit al testo adattando così la canzone americana e non traducendola letteralmente.

• VECCHIA AMERICA

L’epos del west americano che esiste nell’immaginario di “quando Al Jolson canticchiava e Frank Sinatra era bambino…”.

Il testo e la musica, in questo caso, è di un altro genio dell’intrattenimento italiano: Lelio Luttazzi.

I generi musicali che attraversa questa canzone sono decine e si passa dallo swing al foxtrot con brusche variazioni di tono, velocità e melodia con la musica che segue fedelmente il significato di ogni singola frase.

• LA CANZONE DELL’ASCENSORE

Sempre all’interno di un grande magazzino, una signora cerca “una certa cosa” che non sa spiegare e un paziente commesso le mostra diversi reparti finché non si scopre a quale settore è interessata: al “Reparto marito ideal”.

Il commesso ha a disposizione ben 3 “esemplari” tra cui scegliere, ovviamente i 3 Cetra maschi: Virgilio, Felice e Tata.

Una battuta del commesso: “Glielo mando a casa o lo consuma qui?”

Ma niente paura, siamo nel ’51 e l’epilogo è: fiori –> chiesetta –> matrimonio, con comprensibile soddisfazione dell’acquirente.

• IN UN PALCO DELLA SCALA

Seduti nel “vecchio palco della scala” vediamo, in soggettiva, il pubblico milanese del ’93 (1893) e ascoltiamo una compilation di hit liriche tra le quali:

“Celeste Aida”, “Bella figlia dell’amore”, “Un bel dì vedremo”, “Amami Alfredo”.

Scorre tutto il cartellone della Scala: Verdi, Toscanini, Bizet…

E nonostante cambi il mondo e i gusti musicali e arrivino le “novità”:

…ancora vola e va, la musica dei tempi più lontani…

Tutto cambia, insomma, tranne quel vecchio palco della scala del gennaio del ’93.

Una canzone dal sapore proustiano con tanto di madelaine (nel caso specifico: “marsala” e “marron glasses”).

Ogni volta che arriva il momento della “fioraia della Scala” che regala i “mazzolini di pansee” mi viene da piangere e non posso farci niente.

• UN BACIO A MEZZANOTTE

L’esempio di come anche utilizzando rime “semplici” come “amar” e “sognar” sia possibile costruire un testo complesso e ricco di spunti interessanti.

Perché uno non dovrebbe fidarsi di un bacio a mezzanotte?

Per via della luna e della “stelle galeotte”.

Mi son sempre chiesto se il soggetto della canzone fosse un Lui che mette in guardia una Lei dai pericoli degli amori “notturni” oppure un Lui innamorato già vittima della luna e delle stelle di mezzanotte.

Chissà.

Magari l’ascolto di nuovo e poi vi dico.

http://www.youtube.com/watch?v=Qe3su8R1eRg

per ora niente post simili

Pronti?

Ray Charles contro gli imbattibili smacchiatori omino bianco (persino-in-acqua-fredda-roba-da-matti)

Ray Charles, e il latte del benessere con la “b” maiuscola ribadisco-roba-da-matti.

In ogni caso

la canzone è una delle mie preferite del vecchio Ray anzi, una delle mie preferite in assoluto di-quando-ero-alle-elementari (era nella cassetta del Festival pop di Monterey del ’67 insieme ad altri capolavori assoluti).

Solo che adesso non ricordo più perché avevo deciso di postarla oggi.

Maledizione.

http://www.youtube.com/watch?v=HCc4y_2EZLs

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Mi è piaciuto? Molto.

Lo consiglierei? Sì.

Perché?

Per numerosi motivi che vanno dalla piacevolezza della lettura all’intensità dei temi trattati, dal respiro internazionale alla semplicità “rivoluzionaria” delle argomentazioni e, a volte, delle soluzioni proposte.

Perché è il libro di un giornalista italiano che ammiro (se interessa c’è anche un blog dedicato)

Perché è divertente. Il che non è scontato visto che, in fin dei conti, è un saggio politico.

Il libro è ricco di piccole e grandi idee su come rendere migliore il rapporto con noi stessi, con l’Italia, l’universo-e-tutto-quanto.

Perché, si chiede Sofri in uno dei leit motive del libro, quando Obama parla agli americani puntando sull’orgoglio nazionale tutti provano empatia mentre da noi, se un politico facesse discorsi del genere, al massimo, proveremmo imbarazzo?

Perché, insomma, non possiamo avere anche noi un paese di cui “essere contenti”?

C’è un passaggio, molto “pop” (il termine è brutto ma rende l’idea) in cui Sofri elenca i motivi per cui vale la pena essere italiani.

Copio/incollo da pag. 38 del libro:

Da noi la dissociazione tra i simboli del patriottismo istituzionale e la cultura popolare contemporanea è assai più vistosa: pensate solo all’elmo di Scipio. «Le porga la chioma.» Mi faccia il favore.

Ma ognuno ha una sua lista di cose «italiane»: io senza pensarci troppo ci metterei per esempio i versi «L’amore che strappa i capelli è perduto ormai» di Fabrizio De André, la stazione di Santa Maria Novella, i fumetti di Gipi, la lettera d’addio di Gabrile Cagliari, Giovanni Soldini quando andò a prendere Isabelle Autissier, Giorgio Ambrosoli, Alex Langer, gli «angeli del fango» dell’alluvione fiorentina, quel «Pazienza» scritto in italino da Rudolf Levy. E anche quella benedetta finale, per l’urlo di Tardelli e per quello di Nando Martellini.

Ovvero, si può costruire e dare forza a un patriottismo proprio, sia personale che collettivo, ma non per questo meno vero e spassionato, da opporre – da sovrapporre, anzi – a quello solenne, datato, retoico, a volte trombone a volte sincero di chi pretende che l’amor patrio passi solo per la bandiera, Carlo Cattaneo, il nostro-bel-Rinascimento-che.tutto-il-mondo-c’invidia ed espressioni come «l’amor patrio»? E si può farne un nuovo promettende germoglio di «identità nazionale»? Si può? Si può sentirsi estranei al centocinquantennale dell’Italia ma non all’Italia?

E allora, ecco la mia personalissima lista con le prime cose che mi vengono in mente “senza-pensarci-troppo” quando penso “sono orgoglioso di essere italiano”:

• Una foto di mio nonno ventenne che sorride felice in mezzo ad altri operai mentre costruiscono un pezzo di ferrovia a Koln, in Germania, all’inizio degli anni 50.

• Il mare di Terracina negli anni ’80 con il jukebox, le canzoni di Giuni Russo e il gelato del pomeriggio dopo l’ultimo bagno.

• Il Si modificato di mio cugino.

• La politica fatta in paese con i cartelloni in piazza e le riunioni al bar.

• La mia prima macchina da scrivere. Olivetti.

• Mio padre che mi accompagna a ritirare la prima carta di identità e la scritta “professione: studente”.

• Il barocco.

• Quella volta che, facevo le medie, a un campeggio internazionale vincemmo gli scout francesi. Ancora ci godo.

• Le lettere dal carcere di Gramsci.

• Silvana Mangano che balla in Riso Amaro.

• La supercazzola prematurata con lo scappellamento a destra.

• Quando Clint Eastwood dice che deve tutto a Sergio Leone.

• Totò.

• Frank Zappa che canta “Tengo ‘na minchia tanta”

• Quando in una piazza, a Vienna, ho ascoltato le nozze di figaro di Mozart circondato da austriaci e tedeschi che canticchiavano le parole dell’opera. In italiano.
  

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Un tizio avanti con l’età, magrolino e un po’ trasandato è in piedi e racconta l’aneddoto dell’ateo e dell’eschimese:

Ci sono due tizi che siedono insieme al bar in un posto sperduto e selvaggio in Alaska.

Uno dei due tizi è credente, l’altro è ateo, e stanno discutendo sull’esistenza di Dio, con quell’intensità particolare che si stabilisce più o meno dopo la quarta birra. E l’ateo dice: “Guarda, non è che non abbia ragioni per non credere. Ho avuto anche io a che fare con quella roba di Dio e della preghiera. Proprio un mese fa mi sono trovato lontano dal campo in una terribile tormenta, e mi ero completamente perso e non riuscivo a vedere nulla, e facevano 45 gradi sotto zero, e così ho provato: mi sono buttato in ginocchio nella neve e ho urlato ‘Oh Dio, se c’è un Dio, mi sono perso nella tormenta, e morirò tra poco se tu non mi aiuterai’.”

E a questo punto, nel bar, il credente guarda l’ateo con aria perplessa “Bene, allora adesso dovrai credere” dice, “sei o non sei ancora vivo?”

E l’ateo, alzando gli occhi al cielo “Ma no, è successo invece che una coppia di eschimesi, che passava di lì per caso, mi ha indicato la strada per tornare al campo.”

Questa storiella, molto profonda nonché ambivalente nella morale (dipende da che punto di vista la si osserva), è presente nel discorso che David Foster Wallace tenne durante la cerimonia per il conferimento delle lauree al Kenyon College. Il 21 maggio 2005.

Ecco, se non conoscete ancora DFW seguite il link e leggete questo suo splendido, divertente e commovente discorso agli studenti.

Sono 6 pagine.

David Foster Wallace – Kenyon Commencement

Come con le canzoni preferite io ci torno sopra ogni tanto e, ogni volta, mi emoziono quando leggo del senso profondo dell’educazione umanistica nelle nostre vite concrete, pratiche, materiali.

…lo stereotipo dell’educazione umanistica che vi “insegna a pensare” è in realtà solo un modo sintetico per esprimere un’idea molto piu significativa e profonda: “imparare a pensare” vuol dire in effetti imparare a esercitare un qualche controllo su come e cosa pensi.

Significa anche essere abbastanza consapevoli e coscienti per scegliere a cosa prestare attenzione e come dare un senso all’esperienza.

La traduzione è di Roberto Natalini e, per una serie di motivi che non sto qui ad annoiarvi, la preferisco alle altre che trovate nelle librerie.

Se preferite averlo cartaceo, invece, Einaudi ha pubblicato il discorso al Kenyon College in Questa è l’acqua.

Tornando alle corrispondenze con Ben Affleck non si può non citare, per concludere, la divertente telefonata che DFW ebbe con Gus Van Sant.

In quella telefonata i due parlarono anche della sceneggiatura di Will Hunting – Genio ribelle opera di due giovanissimi attori: Ben Affleck e Matt Damon.

Mi piace pensare che Ben Affleck abbia restituito l’apprezzamento di Wallace

DAVID FOSTER WALLACE: [...] Era la prima sceneggiatura che hanno scritto?
GUS VAN SANT: Sì, la prima

DFW: E’ una cosa che ha dell’incredibile.
GVS: Ed erano pure incredibilmente giovani, all’epoca avevano tipo 22 e 24 anni.

DFW: Davvero? Bastardi!
GVS: Lo so è pazzesco. […]
Tu hai degli studenti così ai tuoi corsi?

La trascrizione integrale della telefonata la trovate sul sito di minimumfax.

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